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Exposição dos vencedores da 3ª edição do prémio 1% do mercado da arte
As cinco obras vencedoras do projeto de apoio à criação artística da Cidade de Paris e do Crédit Municipal de Paris serão expostas na Orangerie do Museu Carnavalet. | História de Parise no jardim do Museu Cognacq-Jay | Le goût du XVIIIe, de1 a 23 de outubro.
A exposição Les portes du jour será inaugurada no âmbito da Nuit Blanche 2022.
A exposição é comissariada por Anne Dressen, conservadora do Museu de Arte Moderna de Paris.
Todos os anos, o prémio 1% do mercado da arte apoia a produção de 3 a 5 obras de arte originais, recebendo cada uma delas uma subvenção até 20 000 euros.
"Uma exposição é sempre um diálogo: entre as obras, os artistas e as pessoas que a organizam. A arte contemporânea desafia, provoca, seduz ou perturba: faz mais perguntas do que responde.
A exposição Les portes du jour é concebida como um cenário em aberto, um guião sem final imposto, que nos oferece uma nova forma de olhar o tempo e o espaço.
Distribuídas por dois locais históricos, os museus Carnavalet e Cognacq-Jay, as cinco obras contemporâneas vencedoras do prémio de 1% do mercado da arte partilham uma acuidade comum na reflexão sobre o presente, equidistante da utopia e da distopia.
Na exposição coexistem diferentes temporalidades e realidades - imaginária, material, interior, exterior, local, global. Desde o início dos tempos, os artistas têm sido médiuns atentos e testemunhas sensíveis que, ao decifrarem as mudanças no mundo, nos ajudam a percorrer o invisível.
Anne Dressen
Descubra os 5 artistas vencedores:
Renaud Auguste-Dormeuil
Renaud Auguste-Dormeuil / Se mi vedi, piangi / Se me vires, chora, 2022, © Renaud Auguste-Dormeuil
Nascido em 1968 e residente em Paris, Renaud Auguste-Dormeuil questiona, desde meados dos anos 90, a realização de imagens, vistas no seu contexto público e político.
Instalado no jardim do Museu Cognacq-Jay, Se mi vedi, piangi de Renaud Auguste-Dormeuil, com uma palina - a estaca de amarração veneziana que deu à costa na lagoa - anuncia um apocalipse que ainda esperamos evitar.
Katinka Bock
Katinka Bock, © Manuel Braun / Amnesia, 2022, © Katinka Bock
Katinka Bock, nascida em Frankfurt em 1976 e que vive e trabalha em Paris, propõe uma abordagem discursiva da escultura, da fotografia e da linguagem. A forma é frequentemente o resultado de um processo em que o racional e o irracional se encontram e coexistem.
Guerreira intemporal, mitológica e futurista, Amnésie é uma reflexão sobre a estatuária equestre, revisitada numa versão feminina despersonalizada.
Isabelle Cornaro
Isabelle Cornaro, © Annick Wetter / Séquences (IV), Annick Wetter
Nascida em Aurillac em 1974 e vivendo entre Paris e Genebra, Isabelle Cornaro estudou inicialmente história da arte. O seu trabalho baseia-se em referências que vão do barroco à abstração modernista.
Isabelle Cornaro petrifica objectos simultaneamente culturais e industriais numa horizontalidade monocromática significativa. Séquences (IV) testemunha uma produção anteriormente hierarquizada, emprestada de contextos domésticos, decorativos ou funcionais.
Ariane Loze
Ariane Loze, © Ariane Loze / Se não escolheu A, provavelmente escolherá B, © Ariane Loze
Ariane Loze, nascida na Bélgica em 1988, vive e trabalha em Bruxelas. Nas suas vídeo-performances, em que a artista desempenha frequentemente todos os papéis, desconstrói metodicamente os códigos do cinema para os reduzir ao seu mínimo.
Se não escolheu A, é provável que escolha B, que oferece uma imersão no metaverso, uma comédia que projecta um mundo prestes a acontecer. Numa Paris deserta, a heroína está constantemente a ser analisada, espiada e seduzida por algoritmos cuja inteligência artificial serve objectivos comerciais.
Marie-Claire Messouma MANLANBIEN
Marie-Claire Messouma MANLANBIEN, © Marie-Claire Messouma MANLANBIEN / Ofi Titi, © Marie-Claire Messouma MANLANBIEN
Nascida em 1990 em Paris, onde vive e trabalha, Marie-Claire Messouma MANLANBIEN interessa-se pelas culturas do mundo, nomeadamente a cultura crioula das Índias Ocidentais de Guadalupe e a cultura matriarcal Akan da Costa do Marfim, onde viveu durante vários anos.
Ofi titi, que significa "desde o início" na língua Akan, questiona o papel da mulher e do vestuário e testemunha a crioulização de corpos, vozes e objectos.
Informações práticas
Museu Carnavalet | História de Paris
Museu Cognacq-Jay | O gosto do século XVIII
Acesso à exposição através da rue Payenne 9 e 14
De 1 a 23 de outubro de 2022
Entrada livre
Terça-feira a domingo, das 10h00 às 18h00
Encerrado às segundas-feiras
