Ausstellung der Preisträger der 3. Ausgabe des 1% Kunstmarktpreises

Die fünf Gewinnerwerke der Fördermaßnahme für künstlerisches Schaffen der Stadt Paris und des Crédit Municipal de Paris werden in der Orangerie des Musée Carnavalet ausgestellt. | Histoire de Paris et im Garten des Museums Cognacq-Jay | Le goût du ^XVIIIe, vom¹. bis 23. Oktober.

Die Ausstellung Les portes du jour wird im Rahmen von Nuit Blanche 2022 eröffnet.

Sie wird von Anne Dressen, Kuratorin am Musée d'Art Moderne in Paris, kuratiert.

Der 1% Kunstmarktpreis unterstützt jedes Jahr die Produktion von 3 bis 5 Originalkunstwerken, von denen jedes ein Stipendium von bis zu 20.000 € erhält.

"Eine Ausstellung ist immer ein Dialog: zwischen den Werken, den Künstlern und den Menschen, die sie organisieren. Das zeitgenössische Kunstschaffen fordert heraus, provoziert, verführt oder verstört: Es stellt mehr Fragen, als es Antworten gibt.

Die Ausstellung Les portes du jour versteht sich als offenes Drehbuch, ein Skript ohne vorgeschriebenen Ausgang, das es ermöglicht, Zeit und Raum auf andere Weise zu begreifen.

Die fünf zeitgenössischen Werke, die in den beiden historischen Museen Carnavalet und Cognacq-Jay ausgestellt wurden , teilen eine gemeinsame Schärfe, mit der sie die Gegenwart reflektieren.

Innerhalb der Ausstellung existieren verschiedene Zeitlichkeiten und Realitäten nebeneinander - imaginäre, materielle, innere, äußere, lokale, globale. Seit Anbeginn der Zeit sind Künstler aufmerksame Medien und sensible Zeugen, die die Veränderungen der Welt entschlüsseln und uns dabei helfen, uns einen Weg ins Unsichtbare zu bahnen."

Anne Dressen

Entdecken Sie die fünf preisgekrönten Künstler :

Renaud Auguste-Dormeuil

Renaud Auguste-Dormeuil / Se mi vedi, piangi / Wenn du mich siehst, weine, 2022, © Renaud Auguste-Dormeuil

Der 1968 geborene und in Paris lebende Renaud Auguste-Dormeuil befasst sich seit Mitte der 1990er Jahre mit der Herstellung von Bildern, die in ihrem öffentlichen und politischen Rahmen betrachtet werden.

Se mi vedi, piangi von Renaud Auguste-Dormeuil, das im Garten des Museums Cognacq-Jay installiert wurde, kündigt mit einer Palina - diesem wie aus der Lagune gestrandeten venezianischen Verankerungspfahl - eine Apokalypse an, die man noch zu verhindern hofft.

Katinka Bock

Katinka Bock, © Manuel Braun / Amnesie, 2022, © Katinka Bock

Katinka Bock, 1976 in Frankfurt geboren, lebt und arbeitet in Paris, bietet einen diskursiven Zugang zu Skulptur, Fotografie und Sprache. Die Form ist oft das Ergebnis eines Prozesses, in dem das Rationale und das Irrationale aufeinandertreffen und nebeneinander existieren.

Als zeitlose, mythologische und futuristische Kriegerin liefert Amnésie eine Reflexion über die Reiterstatue, die in einer entpersonalisierten weiblichen Version wiederbelebt wird.

Isabelle Cornaro

Isabelle Cornaro, © Annick Wetter / Sequenzen (IV), Annick Wetter

Isabelle Cornaro wurde 1974 in Aurillac geboren und lebt zwischen Paris und Genf. Sie studierte zunächst Kunstgeschichte. Ihre Werke rufen Referenzen auf, die vom Barock bis zur modernistischen Abstraktion reichen.

Kulturelle und industrielle Objekte werden von Isabelle Cornaro in einer bedeutungsvollen monochromen Horizontalität versteinert. Séquences (IV) zeugt von ehemals hierarchischen Produktionen, die dem häuslichen, dekorativen oder funktionalen Kontext entlehnt sind.  

Ariane Loze

Ariane Loze, © Ariane Loze / If you didn't choose A, you will probably choose B, © Ariane Loze

Ariane Loze, 1988 in Belgien geboren, lebt und arbeitet in Brüssel. In ihren Videoperformances, in denen die Künstlerin oft alle Rollen übernimmt, betreibt sie eine methodische Dekonstruktion der Codes des Kinos, um es auf sein operatives Minimum zu reduzieren.

If you didn't choose A, you will probably choose B bietet ein Eintauchen in das Metaversum, eine Komödie, die eine Welt projiziert, die kurz vor dem Entstehen steht. In einem verlassenen Paris wird die Heldin ständig von Algorithmen, deren künstliche Intelligenz kommerziellen Zwecken dient, analysiert, ausspioniert und aufgespürt.

Marie-Claire Messouma MANLANBIEN

Marie-Claire Messouma MANLANBIEN, © Marie-Claire Messouma MANLANBIEN / Ofi Titi, © Marie-Claire Messouma MANLANBIEN

Marie-Claire Messouma MANLANBIEN wurde 1990 in Paris geboren, wo sie auch lebt und arbeitet. Sie interessiert sich für die Kulturen der Welt, insbesondere für die kreolische Kultur der Antillen in Guadeloupe und die matriarchale Kultur der Akan an der Elfenbeinküste, wo sie mehrere Jahre gelebt hat.

Weben und Keramik symbolisieren den Eintritt in parallele Realitäten. Ofi titi, das in der Sprache der Akan "kommt vom Anfang" bedeutet, hinterfragt die Rolle der Frauen und der Kleidung und zeugt von der Kreolisierung der Körper, Stimmen und Objekte.

Praktische Infos

Carnavalet-Museum | Geschichte von Paris
Cognacq-Jay Museum | Der Geschmack des ¹⁸.
Zugang zur Ausstellung über die Rue Payenne 9 und 14 

Vom 1. bis zum 23. Oktober 2022

Freier Eintritt
Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 18:00 Uhr.
Montags geschlossen