Exposição dos vencedores da 3ª edição do prémio 1% do mercado da arte

As cinco obras vencedoras do projeto de apoio à criação artística da Cidade de Paris e do Crédit Municipal de Paris serão expostas na Orangerie do Museu Carnavalet. | História de Parise no jardim do Museu Cognacq-Jay | Le goût du ^XVIIIe, de¹ a 23 de outubro.

A exposição Les portes du jour será inaugurada no âmbito da Nuit Blanche 2022.

A exposição é comissariada por Anne Dressen, conservadora do Museu de Arte Moderna de Paris.

Todos os anos, o prémio 1% do mercado da arte apoia a produção de 3 a 5 obras de arte originais, recebendo cada uma delas uma subvenção até 20 000 euros.

"Uma exposição é sempre um diálogo: entre as obras, os artistas e as pessoas que a organizam. A arte contemporânea desafia, provoca, seduz ou perturba: faz mais perguntas do que responde.

A exposição Les portes du jour é concebida como um cenário em aberto, um guião sem final imposto, que nos oferece uma nova forma de olhar o tempo e o espaço.

Distribuídas por dois locais históricos, os museus Carnavalet e Cognacq-Jay, as cinco obras contemporâneas vencedoras do prémio de 1% do mercado da arte partilham uma acuidade comum na reflexão sobre o presente, equidistante da utopia e da distopia.

Na exposição coexistem diferentes temporalidades e realidades - imaginária, material, interior, exterior, local, global. Desde o início dos tempos, os artistas têm sido médiuns atentos e testemunhas sensíveis que, ao decifrarem as mudanças no mundo, nos ajudam a percorrer o invisível.

Anne Dressen

Descubra os 5 artistas vencedores:

Renaud Auguste-Dormeuil

Renaud Auguste-Dormeuil / Se mi vedi, piangi / Se me vires, chora, 2022, © Renaud Auguste-Dormeuil

Nascido em 1968 e residente em Paris, Renaud Auguste-Dormeuil questiona, desde meados dos anos 90, a realização de imagens, vistas no seu contexto público e político.

Instalado no jardim do Museu Cognacq-Jay, Se mi vedi, piangi de Renaud Auguste-Dormeuil, com uma palina - a estaca de amarração veneziana que deu à costa na lagoa - anuncia um apocalipse que ainda esperamos evitar.

Katinka Bock

Katinka Bock, © Manuel Braun / Amnesia, 2022, © Katinka Bock

Katinka Bock, nascida em Frankfurt em 1976 e que vive e trabalha em Paris, propõe uma abordagem discursiva da escultura, da fotografia e da linguagem. A forma é frequentemente o resultado de um processo em que o racional e o irracional se encontram e coexistem.

Guerreira intemporal, mitológica e futurista, Amnésie é uma reflexão sobre a estatuária equestre, revisitada numa versão feminina despersonalizada.

Isabelle Cornaro

Isabelle Cornaro, © Annick Wetter / Séquences (IV), Annick Wetter

Nascida em Aurillac em 1974 e vivendo entre Paris e Genebra, Isabelle Cornaro estudou inicialmente história da arte. O seu trabalho baseia-se em referências que vão do barroco à abstração modernista.

Isabelle Cornaro petrifica objectos simultaneamente culturais e industriais numa horizontalidade monocromática significativa. Séquences (IV) testemunha uma produção anteriormente hierarquizada, emprestada de contextos domésticos, decorativos ou funcionais.  

Ariane Loze

Ariane Loze, © Ariane Loze / Se não escolheu A, provavelmente escolherá B, © Ariane Loze

Ariane Loze, nascida na Bélgica em 1988, vive e trabalha em Bruxelas. Nas suas vídeo-performances, em que a artista desempenha frequentemente todos os papéis, desconstrói metodicamente os códigos do cinema para os reduzir ao seu mínimo.

Se não escolheu A, é provável que escolha B, que oferece uma imersão no metaverso, uma comédia que projecta um mundo prestes a acontecer. Numa Paris deserta, a heroína está constantemente a ser analisada, espiada e seduzida por algoritmos cuja inteligência artificial serve objectivos comerciais.

Marie-Claire Messouma MANLANBIEN

Marie-Claire Messouma MANLANBIEN, © Marie-Claire Messouma MANLANBIEN / Ofi Titi, © Marie-Claire Messouma MANLANBIEN

Nascida em 1990 em Paris, onde vive e trabalha, Marie-Claire Messouma MANLANBIEN interessa-se pelas culturas do mundo, nomeadamente a cultura crioula das Índias Ocidentais de Guadalupe e a cultura matriarcal Akan da Costa do Marfim, onde viveu durante vários anos.

Ofi titi, que significa "desde o início" na língua Akan, questiona o papel da mulher e do vestuário e testemunha a crioulização de corpos, vozes e objectos.

Informações práticas

Museu Carnavalet | História de Paris
Museu Cognacq-Jay | O gosto do século ^XVIII
Acesso à exposição através da rue Payenne 9 e 14 

De 1 a 23 de outubro de 2022

Entrada livre
Terça-feira a domingo, das 10h00 às 18h00
Encerrado às segundas-feiras